Biografía
Rafael Antonio Fonseca Acevedo nació en Bogotá (Colombia) el 17 de mayo de 1988.
Es un artista hiperrealista verdaderamente excepcional. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo, donde exploró diversas técnicas y materiales, especialmente el grafito. Durante sus últimos años de estudios de Arquitectura decidió retomar su pasión por el dibujo y el arte, descubriendo así una herramienta revolucionaria de la pintura, el arte de la aerografía.
Tras finalizar su formación como arquitecto, decide dedicarse de lleno al arte de la pintura con acrílico y aerógrafo, iniciando su personal búsqueda artística, fascinado por la precisión y el detalle de las imágenes. Se inclinó por el hiperrealismo, comenzando así a desarrollar como tema principal en sus obras, los retratos humanos y figuras de animales, dando gran valor a la conexión de la mirada entre los seres vivos (las ventanas del alma) utilizando su aerógrafo como punto de referencia. herramienta principal, pinceles tradicionales y otras técnicas mixtas. Se formó como pintor autodidacta con aerógrafo, desarrollando propuestas artísticas propias donde involucra el retrato humano, la naturaleza como factor esencial de la vida y su deterioro a lo largo de la historia humana, con un toque de Realismo Mágico y perspectiva crítica. Busca cautivar al espectador a través de su minuciosa técnica pictórica. No cree en simplemente capturar una instantánea en el tiempo, sino en llevar al espectador a un viaje visual que despierte los sentidos y deje una impresión dramática. A través de su estilo único, utiliza el contraste entre el blanco y el negro y el color como metáfora entre la vida y la muerte. de esta manera Rafa Fonseca crea sus pinturas hiperrealistas-surrealistas.
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En 2015 Rafa Fonseca recibió reconocimiento Internacional, al ser seleccionado su trabajo en la revista alemana Paso a Paso (2015) versión en español, siendo también portada (2018) de la misma revista con su trabajo El Colombiano para la versión en inglés en USA. y un artículo en la versión alemana.
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Premio GRAU de las Artes 2018 Homenaje a la Mujer. 14 de agosto de 2018, Mención Honorífica Modalidad Pintura del Gran Premio de las Artes 2018 con la Obra Anhelos.
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En 2022 recibió reconocimiento internacional por su primer cuadro de la serie PIW Jugando en el agua, este cuadro fue seleccionado como portada de Magzoid- Luxury Magazine in the Creative. Espacio - Edición marzo 2022
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Fue seleccionado para Coffee Table Book – “Artists in Focus 2022”, donde compartió publicaciones con 49 artistas de renombre y prestigio de todo el mundo.
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En 2023 fue invitado a enseñar en Maxdorf Alemania en dos talleres sobre retrato humano y retrato de animales, donde enseñó pintura con aerógrafo hiperrealista, pinceles tradicionales y técnica mixta.
Actualmente su trabajo se exhibe en Singapur, China, Estados Unidos y Colombia en ArtHunter Gallery.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Actualmente estoy enfocada en establecer la infancia como el tema principal de mi trabajo. creo que despues
Al convertirme en papá, mi visión del mundo cambió drásticamente de una manera muy positiva y
por eso quiero que todos mis espectadores se vean reflejados en mis obras
a través de la mirada transparente y profunda de un niño. Yo creo que las caras y el cuerpo
lenguaje de los niños mostrar la verdadera esencia del ser humano.
Como adulto quiero animar a la gente a que nunca pierda esa hermosa esencia debido
es la única forma en que podemos experimentar la alegría y la felicidad de la misma manera que lo hacen los niños
con cosas simples como el agua pasando por sus manos, o cuando el sol suavemente
calienta sus rostros o incluso cuando sienten el tacto de la tierra. definitivamente necesitamos
recordar cómo encontrar la belleza en las cosas simples.
La conexión que tenemos con el agua es el elemento principal de mi nueva serie PIW
(Jugar en el agua) que pretende contrastar el agua con la piel seca. Que
elemento vital da vida y color a los niños que aparecen en mis obras pero en el
por otro lado la ausencia de agua en algunas zonas quita esa vida y trae
sequedad.
Para esta serie estoy usando pinturas acrílicas que atomizo con mi aerógrafo. estoy
también usando pinceles y algunas técnicas mixtas para traer precisión y obtener
un resultado asombroso en cada detalle, llevando a las personas a la experiencia del realismo.
Cada pieza que hago tiene mis pensamientos internos y mi propia visión de la vida y aún cuando
Dejo que la pintura hable por sí sola, puedo garantizar que toda persona que tenga la
oportunidad de ver y experimentar mi trabajo comprenderán cuán importantes son los
hijos para mi. Todos fuimos niños y no debemos abandonar la inocencia, la honestidad
y pureza que recibimos como regalo durante nuestros primeros años en este mundo.
Trabajemos duro para construir un mundo mejor para nuestros hijos para que puedan crecer
en un ambiente lleno de arte y amor.
